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《Se7en 七宗罪》偏執極端的黑色

 

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曾留下追憶裏的情景,好比一場電光的幻影 - To Each His Own Cinema.

神聖的傳道,需要完美的執行。Somerset 與John 除了共享的孤獨,與對社會罪惡的高度敏感之外,亦在於兩人的調查工作與謀殺計劃,有一樣近乎忘我的投入,對細節精準的掌握,追求一絲不苟,以及箇中過程的等待與忍耐 – 正如《七宗罪》片首字卡呈現的工序,可同時通用於兩者。每一個犯案,既是宗教儀式,也是藝術創作,像片中設計殺人工具的,也誤以為用來作表演藝術。

John 對於線索的鋪排,從強調相中眼晴到牆上留痕跡、七點鐘送遞盒子的精確等,那種偏執,又與戲外導演David Fincher 的美學觀相合 – 讓鏡頭緊隨人物極微小的動作變化而移動、或是不停排演到最好一鏡的堅持,或是那對話切換節奏的掌控,分秒不差。

《七宗罪》所表現的豐富視聽元素,亦來自David Fincher的精心調度。仿效四五十年代的黑色電影,著重氣氛的經營,以電筒照明光源取代從前百葉窗的低光源設置; 與攝影師採用底片留銀的技術,製作高濃度黑色的反差; 不正面將光線打在主角身上,多呈現陰影。同樣現場虐殺的血腥暴力,都隱藏於黑暗之中,既有神秘不安,亦有罪惡快感。《七宗罪》也抹去了地標,菲林攝影的質感、迷霧雨水之下的夢幻感,於大銀幕觀影下更為顯著。

到最後一天的明亮空曠,從場景的黑,轉向突顯人物的陰影刻劃。高壓電鑬的壓逼感,或是車內三人戲的封閉侷促,都為了鋪向那真相大白的揭示,然後沒有了車上前後座的阻隔屏障,轉為拍著Somerset狂奔著的緊急與失控的手搖鏡頭、以及對比平行的天線與Mills 的位置,那微微傾斜的仰視鏡頭,都代表著主角們陷落的危機。如同黑色電影的傳統終局,幹探的致命死穴,來自心愛的女人,並終究身陷罪惡之中。

同一份執著也在於背景聲,城市的聲音無處不在地貫穿全片。導演還要求街道聲音全為真實生活的重現,現場盡量收錄每項細節,有工程聲、鐵路聲、雨灑之聲、行人走路或交頭接耳之聲,為求表現狹窄而密集的空間特色,更突顯路人匆忙不理世事的主題。就像那場追逐戲,鄰居投訴聲此起彼落,對應Mills與John的不斷穿梭,也是隱隱呼應「失火」比「救命」呼喊更有效的自私人性。

聲音以外的音樂元素,除了一首一尾兩首流行曲確立的詭異迷離,還有Howard Shore 延續《Silence of the Lambs 沉默的羔羊》那不安調性,當中John Doe的主題樂一直低調地縈迴不散,隨著他自首後亮出底牌,就推上高峰,響徹荒野。從而更見巴哈聖樂的突出,是電影排除街外罪惡,那唯一寧靜的片刻。

由此可見《七宗罪》是David Fincher確立個人風格之作,其影響持續至今。機關算盡的有《The Game 心理遊戲》、《Panic Room 房不勝防》; 沉迷孤寂的有《Zodiac 殺謎藏》、《The Social Network 社交網絡》; 對抗主流價值觀的有《Fight Club 搏擊會》、《Gone Girl 失蹤罪》。《七宗罪》亦標誌著David Fincher 與Brad Pitt, Kevin Spacey 的首度合作,也是兩位演員於1995年影壇成名之作; 片首曲目來自Nine Inch Nails,其主創Trent Reznor 亦成為David Fincher近年作品主理電影配樂的骨幹人選。

《七宗罪》的成功亦啟發同類片種的發展,可惜複製的電影成品只有血淋淋的表面作官能刺激,隨著菲林拍攝轉到數碼高清,再不復見漆黑神秘,以及從文學作品延伸的思考。較為接近其精神,當數2004年帶起流行Torture Porn「虐待高潮」類型片風氣的《Saw 恐懼鬥室》。儘管其系列亦隨著濫拍而變質,主創人James Wan所描繪的Jigsaw 正是渴望改變人對生命的看法,卻以極端殘酷形式實行的「傳道者」。反而電視劇可見忠實繼承者,《True Detective 刑警雙雄》首季正是兩位性格各異的男性警探,深入疑似邪教連環虐殺的案件,最後表現在黑暗世界下對良善的執迷與堅持。

David Lynch 在《Twin Peaks 迷離劫》第三季亦有向《七宗罪》結局致意,不過盒子內不再是悲劇,而是伸出善意。《七宗罪》與《迷離劫》同樣衍生自黑色電影,同樣發生在虛構的場景空間,同樣從命案意圖上升到宗教的思考,同樣顛覆美國主流而突出其變態瘋狂一面,也同樣著重畫面剪接的節奏高於命題,到此終血脈相認,亦見兩個電影作者 (都是大衛) 走在這孤單、夢魘、黑暗道路上的殊途同歸。

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